ギターは難しい
　音楽を始めると絶対音階と相対音階という言葉に出会います。
最近話題になっている「絶対音感」とは違います。音符の読み方の問題です。
私は小学生の時にこれ理解しないままその後の音楽の成績に影響を及ぼしてしまった。
そして、なんと高校へ行ってまで音楽を選択、そこでまた混乱して理解しないまま終わっ
てしまった。
　さて、音階（名）ですが、日本には、ドレミファソラシド、ハニホヘトイロハ、
ＣＤＥＦＧＡＢＣ（これには英語読みとドイツ語読みがある）こんな４種類も使い分け
たり、混同させている国はない、と思う。
　私は小学校以来、相対音階で音楽教育を受けていたため、ハ長調の楽譜の読み方で、
譜面の「ド」の位置にある音符はドというのは当然だが、ニ長調になると、同じ場所に
ある音符が「シ」と読むということになってしまう。この頭の切り替えができなかった。
わかっていたら違った人生を歩んだかもしれない……、それはないか。
　絶対音階では、ハ調の「ド」の位置にある音符は、たとえ、ヘ調の楽譜になっても「ド」
と読みます。
最近の学校では、絶対音階を使っているようです。これなら混乱しない。
　はっきり言って、私はギターは得意ではない。というより、２０年やっているが少しも上
手くならない。上手くならなくてもバンドはできる。音楽を楽しむことが出来る。
ということが言いたいためにこの教室を開くことにした。

　作曲家の神津善之氏が「誰でも手をつけるが結局難しくて放り出してしまう楽器の代表が
ギターで、なぜ難しいと言うと、人間の左指は５本しかないのに、ギターの弦は６本ある。
これは当然のことながら、非常に巧妙に嘘をつくか、指に妥協した和音を弾いているかだ
……」。確かにそうだ。
　まあ、嘘をつくとか、妥協した和音なんて難しいことをぬきにしても指が４本しか使えな
いのは致命的だ。だったら、巧妙に嘘をついて、指に妥協して、一生懸命にならないでやって
みよう、というのもこの教室の主旨だ。
　実際にギターを持ってやってみると、左の掌と親指でネックを支えると残りの指は４本。
弦が２本余ってしまう。
例えば、Ｆというコードは、よく出てくるが、指にとってこんな不都合なことはない。

　 （Ｆコード）

人指指で２本を受け持って、親指はネックを支えながら、Ｅ弦を押さえ
る、というより、鳴らないようにミュートさせる役目をしている。
これが妥協した和音といわれる所以だろう。
試しにやって見ると分かるが、これは難しい……。
Ｂ♭なんていうと、図でみると簡単そうだが、実際には、
難解な押さえ方をしなければならない。



（Ｂ♭コード）

指の柔らかい若いうちか、毎日練習をすれば不可能なことではないが、
ちょっとギターでもやってみよう……、
という人には、とても耐えられるような簡単な練習ではないし、
そんなに根気がある人がたくさんいないことは、ギターを持っていても弾けない人が
大勢いることを証明している。





最近のリサイクル・フリーマーケットなどではギターは必ず出てくる。
ギターは、一見、簡単そうで、教則本などもたくさん出ていて、
「一週間独習法」とか、「コードで覚えるフォークギター独習法」
なんていうのがあって、ビデオまで付いていたりしている。
これは何とかなるんではないかと思って適当なギターと適当な教則本を選んで
買ってしまう。これが間違いの始まりで……。一週間も続かないで放り出してしまう。
理由は、先に述べたように、ギターは、六本の弦があって、ネックを持つのに親指が必要。
自由に動く指が４本しかないし、４本のうち小指は力が入らないので３本しかないという
ことに気がつく。これは非常に不合理だ

このギター教室の基本は
�@チューニングを変えない。
�Aコードは、指を最高３本以下。
　（三本指で押さえられるコードはたくさんあるが、経験的にＧのキーで始めるのが一番簡単だ。）
�B覚えるコードは６つ以下。（セブンス・コードは除く）
　という簡単な条件で誰でもできるブルーグラス・スタイルのバンドを始めてみよう。

To

高さの違う２つ以上（通常は３つ）の音が同時に鳴り響く音の集まりをコードといいます。
（３和音ともいいます。）
簡単にいうと、曲は、リズム、メロディ、ハーモニー、つまりにコードによって
構成されています。
理屈はともかく、具体的にコードの中身、つまり構成音はどうなっているかというと、
これはすべて２つ以上の音（各キーの相対音階でド、ミ、ソにあたる音）で構成されています。
各キーの「３つの和音（コード）」を下の表に示します。

キー 基本音 ４度音 ５度音 Ｃ／ハ調 　 Ｃ Ｆ Ｇ Ｄ／ニ調 　Ｄ 　Ｇ Ａ Ｅ／ホ調 　 Ｅ Ａ Ｂ Ｆ／ヘ調 　 Ｆ Ｂb Ｃ Ｇ／ト調 　 Ｇ Ｃ Ｄ Ａ／イ調 　 Ａ Ｄ Ｅ Ｂ／ロ調 　 　 Ｂ 　 Ｅ 　 Ｆ

　 ※ブルーグラスバンドなどでやるアメリカの曲の大部分は「３コード」です。
　つまり、１曲の中にコードが３つしかないのです。
To

　 ステップ２
トラディショナルの曲で、カントリージェントルメン、スタンレーブラザース他、いろんな
人がやっている『Roving Gambler』という曲から始めてみよう。
これの曲は、コードが「Ｇ」と「Ｄ」の２つで１２節。
コードが２つじゃおもしろくないし、単純すぎておもしろくない、なんて言わないで……。

　 楽譜の基本




　 曲を始める前に、楽譜について説明しよう。
楽譜は読めなくてもいいが、知っていると便利だと思う程度にしておいてもいい。
メロディは楽譜で覚えないでＬＰやＣＤなどの音を耳で聴いて覚えよう。

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　 ステップ３
では、ギターの「キーＧ」コードの作り方から始めます。
Ｇの和音は、Ｇ、Ｂ、Ｄです。コード（和音）についてはステップ１にありますが、
理屈は後回しにして、形から始めてみよう。

ギター（Ｇコード）

指１本でＧ調コードはできます。いわばウクレレ・スタイルのＧ調コードです。
押さえる弦は１本で、これで充分とはいえないが、とりあえずこれでＯＫ。
ジミー・マーチンだってこれと同じにやっているように見える。音もそう聞こえる
まず、１番線、３フレット（Ｇ）を薬指で押さえる。
そして、４番線以下の４本をピックで一番線に向かって一気に弾き下ろす。
５番、６番線には触らない。
これは四分四拍子の曲だから、四番線の開放弦Ｄ音を１回、開放のＧ、Ｂ、Ｇ、３本を
一気にジャランと１回。
これを１セットとして、１小節に２回繰り返す（１小節２セット）。
十二小節だから、ピックは２４セット繰り返す。計４８回ピックで弦を弾くことになる。
これで１フレーズが完成する。あとは何回でも繰り返せばいい。
しかし、この場合、主音がＤになるが、Ｇの和音に含まれる音なので、そんなの気にしない。
気になる人は、教則本に出ているようなＧコード、１番線３フレット目（Ｇ）を薬指、
５番線の２フレット目（Ｃ）、６番線３フレット目（Ｇ）というＧコード・パターン
でやると和音にひろがりがでるが、最初から無理しなくてもいいでしょう。

To

　 ステップ４
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

次は、Ｄのコードを覚えよう。
まず、１番線、２フレット目を薬指、二番線は、３フレット目を小指、３番線
の２フレット目を人差し指でそれぞれ押さえ、６番線にはピックをさわらない
ようにして下に弾き下ろす。
これでＤコードの和音がでる。
これでＧとＤの２つのコードを覚えたわけです。




もう一度言いますが、メロディは、楽譜で覚えない方がいいと思います。
「なぎら健壱」さんもこの曲を日本語で歌っています。
To

　 （コーヒー・ブレーク）
ここで他の楽器についても触れておこう。
真面目に楽器をやっている方、気にしないでください。

ベース
これは右手の指の皮を鍛えて、硬くしてしまうか、綿製の軍手のような手袋をして
やれば指を保護できる。練習で指が腫れて、その後血が吹き出て……という
悲惨な経験を持つ人を何人も知っている。
フレットがない分簡単。音を探すのが大変だが、カラー・テープで目印をつけるといい。
さて、演奏だが、左手はネックを支えるだけで弦は押さえない。
オープン弦で充分で、Ｇコードは、一番線と二番線を交互に、Ｇ音とＤ音（２つで１小節）
Ｄコードは２番線と３番線（ＤとＡ）と順番にやるだけでいい。
Ｄコードの音がオクターブ低いが気にしない。
エレキベースを使う場合にも応用できる
トム・グレイ、ロイ・ハスキーJrがどうのと言わなければ問題ない。

※１９６０年代後半頃のヴァイオリン型エレキベース（国産）を持っています。

　 バンジョー

とりあえず、あの重さに耐えられる体力があればいい。
左手でネックを支え（弦を押さえない）サムピックで、ジャランとやればＧコードが鳴る。
弦が比較的柔らかいので押さえるのは楽だ。
スクラッグスがどうの、ビル・キースがどうの、なんていわなければ何とかなるもの。

※←「メイド・イン・イイダ」オープンバック（アルミ枠）のバンジョーを持っています。








　 フィドル
これは最も難解な楽器だと思われているが、比較的簡単で、単に耐えるだけでいい。
左耳から聞こえるこの世のものとは思えない音にひたすら耐えれば、そのうち自分自
身も他人も馴れる。
マンドリンと弦のチューニングが全く同じなので、カラー・テープを細く切って
音を探しながら指盤に張り付けて疑似フレットにして音の住所録を作ってしまおう。
音の善し悪しはともかく、音の位置がわかる。それで何とかメロディーを弾ける。
私の場合、ウクレレをフィドルチューニングにして音の位置感覚を覚えた。
もし、コードを弾くという欲が出ても、弓では１度に２本以上の弦は弾けないように
なっている構造なので、指２本でＧコードの音が出せる。
もっと欲を出してオレンジ・ブロッサム・スペシャルなどを弾こうと思わなければそれ
で充分。

　 フラット・マンドリン
歌謡曲をやるつもりだったら弦の柔らかいラウンド・マンドリンだから何の心配もいらな
いが、ブルーグラス・スタイルの音楽をやる場合、弦は堅いし、メロディもさることなが
らコードを押さえるというやっかいなことがある。コードを押さえるには弦の並びが何と
なく不自由になるがそのぶん、弦は４本しかないから少しは救いだ。左手の指の柔軟
運動をしっかりやって、押さえる力をつければいい……、
弦は複弦で、ユニゾンの弦（つまり、同じ高さの音）が２本づつで８本あるが、使える指
の数と同じでだからビル・モンローやサム・ブッシュさえ目指さなければ、あまり問題は
ない。
それにＧコードだけだったらフィドルと同じで２本指だけで、１番線の３フレット（Ｇ）
と２番線の５フレット（Ｄ）でいい。音に厚みがなくなるが初めてだったらこれで充分。

　 ドブロ
これも重い、やはり体力とハードケースの取っ手のバランスを直す工作力が必要になる。
これはメーカーがケースづくりに手を抜いているとしか思えない。
オープンコードがＧだから、メロディを弾かなければ、バーで弦を押さえなくてもいいが、
それじゃせっかくのドブロが泣く。ちょっと気の利いたことをしたかったら、バーを１３
フレットの所へ持っていくと、オクターブ高いＧコードが弾ける。この方がドブロらしい
音がする。
メロディは、音階の住所を覚えることだが、幸いにも、他の楽器と違ってフレットを真上
から見ることができるから、少しみっともないが、フレットに音の住所を貼ってもいいし、
順番に、番号なんか貼ってもいい。
それで出したい音の半音くらい下げた所から左手のバーを右に移動しながら右手のピッ
クで適当に弾くとそれらしい音が出る。無責任……かな……
これもジョッシュ・グラビスがどうのこうの言わなければ何の問題もない。

　 さて『Roving Gambler』を各パートごとに練習してみよう。

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